jueves, 30 de mayo de 2019

NUEVO CINE MEXICANO

Es un movimiento cinematográfico mexicano que comenzó a principios de los 90's. Cineastas, críticos y académicos consideran que Nuevo Cine Mexicano es un "renacimiento" del cine mexicano debido a la producción de películas de mayor calidad.



Directores, guionistas y productores, retomaron temas sociales y de crítica que habían sido abandonados durante varias décadas, no sin la eventual aparición y exhibición de algunos filmes de contenido controversial que habían logrado ser expuestos en las salas del país. Películas como: La tarea; Rojo amanecer; La Ley de Herodes y, particularmente, Danzón, cuyo filme logró que nuestro país retornara al connotado festival de Cannes, constituyen la antesala que daría lugar a lo que se ha denominado "Nuevo Cine Mexicano". 


PRINCIPALES DIRECTORES

  • Guillermo del Toro
  • Alejandro González Iñárritu
  • Alfonso Cuarón


HISTORIA DEL CINE 

Decadencia del cine mexicano 


A lo largo de la historia del cine en México la industria se ha visto afectada por las condiciones políticas, sociales y económicas en cada una de sus épocas, desde una creciente y productiva empresa en las décadas de los 40 y 50 cuando se llegaron a realizar un promedio de 100 filmes por año y en donde se le dio un gran auge al cine campirano, que llamaba la atención del público identificándose con los ídolos del momento que resaltaba la figura del típico macho mexicano, es en esta época donde se gestaron las grandes estrellas del cine nacional.

Al término de esta gran época comenzó el declive del cine en nuestro país, mientras que en Estados Unidos su industria se apoderaba de los cines de todo el mundo debido a una proliferante manufactura de superproducciones, por otro lado en Europa después de haber sufrido los estragos de la segunda guerra mundial se empezaban a conocer los nombre de los grandes directores que ayudaron al resurgimiento de la resquebrajada industria.

En esta etapa en México se producen las películas protagonizadas por luchadores y comediantes y las que llevaron a catapultar a la fama a los ídolos juveniles del momento, muchas de ellas carentes de calidad en sus guiones pero que llegaban a entretener al público por el gran contenido de escenas cómicas.

FICHERAS 


Fue un género cinematográfico propio del cine mexicano, que floreció en las décadas de 1970 y 1980. Se nutría de la comedia erótica italiana y del viejo cine de rumberas, también propio del cine de México.
Esta industria, caracterizada por producir películas de bajo costo, en muy poco tiempo y con nula calidad, prosperó y se enriqueció a lo largo de la década de los 80’s.

PRINCIPALES FICHERAS


  • Sasha Montenegro
  • Gina Montes
  • Gloriella
  • Grace Renat
  • Rebeca Silva
  • Merle Uribe


LUCHADORES
Las primeras veladas de lucha libre tuvieron lugar a principios de los años 30 gracias a un promotor mexicano llamado Salvador Lutteroth que importó una serie de luchadores de wrestling, a través de su Empresa Mexicana de Lucha Libre (EMLL). A partir de entonces la afición se fue propagando en espectáculos de carpas ambulantes, cines y actos políticos, gimnasios, polideportivos y canchas de boxeo.
Los años 50 y 60 son la época dorada de la lucha libre mexicana con miles de aficionados abarrotando las salas de las principales ciudades del país (México DF, Monterrey, Puebla etc), siguiendo las primitivas retransmisiones de Televicentro, apostando máscara contra cabellera en peleas callejeras, comprando los tebeos o fotonovelas de luchadores, y asistiendo en masa a las películas de luchadores en los cines de barrio de todos los rincones del país.

CINE DE ORO MEXICANO


La Época de Oro del cine mexicano es un periodo en la historia del cine mexicano comprendido entre 1936 y 1959.
El cine de oro mexicano nace a partir de las guerras suscitadas en Europa, dando oportunidad a los directores mexicanos para crear nuevos filmes y así convertir a México como un máximo exponente en Latinoamérica.

Comenzó con el estreno de "Allá en el Rancho Grande" dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por Tito Guízar y Esther Fernández en 1936. Dicha cinta consiguió un éxito considerable no solo en el territorio nacional sino también fuera de este.


ESTÉTICA VISUAL MEXICANA

Durante la época destacó, un cierto estilo que las hacía identificables, tales como: ropa regional mexicana, estilo de la fotografía, directores que decidieron poner un estilo propio en vez de copiar el estadounidense, consiguiendo generar una ficción histórica de nuestro país en términos imaginarios.




Comedia ranchera y mexicana


La comedia ranchera es la muestra de un cine exageradamente mexicano, como el tequila y sus machos bravíos. Su universo es el del mezcal y el mariachi, el de los jarritos de barro y el papel picado, el de los sombreros charros, los sarapes, las trenzas arregladas y el repertorio de trajes típicos. Además los salones de mariachi, las canciones autóctonas y las coplas populares.



En la comedia ranchera se desarrolla el culto al macho mexicano. Los buenos son notables triunfadores y los malos muy villanos, pero casi siempre redimibles. Los conflictos son siempre de honor o de amor.
Luego del éxito adquirido con sus épocas revolucionarias “El compadre Mendoza” y “Vámonos con Pancho Villa” (ambas de 1935) Fernando de Fuentes concibió la fórmula comercial capaz de convertir al cine nacional en una industria rentable.

La comedia mexicana se caracterizó, en un inicio, por un gran sentido de pertenencia nacional, aprovechando los elementos básicos. Este género resultó el favorito del público y los realizadores por su facilidad de hacerse y verse. dentro de este fructífero género, que supuso éxitos como “El Rey Del Barrio” o “Allá En El Rancho Grande”.


Existieron subdivisiones que surgieron para adaptarse a los diversos cambios culturales de los décadas dentro de este periodo y evolucionando para dejar de fuera ciertos estereotipos o elementos “anticuados” en un inicio, las cintas cómicas se conformaban con representar el escenario urbano del país, centrándose en problemáticas típicas de la sociedad de la época, cuando comenzaron a integrarse productores extranjeros, se optó por dotar a los filmes con mayor “mexicanidad”



Origen del Cine



ORIGEN DEL CINE MEXICANO


La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895. El cine comenzó cuando el inventor de la bombilla, Thomas Alva Edison patentó el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson. Basados en este invento los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo.

México fue el primer país americano en conocer el cine. Porfirio Díaz, invitó a los hermanos Lumiere para que presentaran ante él su novedoso invento; sin embargo no fue hasta unas décadas después que se adentró el país en la industria del cine.

El cine llegó a México casi doce meses después de su aparición en París. La noche del 6 de agosto de 1896, el presidente Porfirio Díaz, su familia y miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en movimiento que dos enviados de los hermanos Lumière proyectaban con el cinematógrafo, en uno de los salones del Castillo de Chapultepec.

“El presidente de la República paseando a caballo en el Bosque de Chapultepec” es considerada la primera película mexicana y, por ende, Díaz, el primer actor.